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妙笔花生香 逸情致高远——王安定工笔花鸟作品欣赏

作者:Admin 来源:人民采编网 发布时间:2017-04-23 11:15:59 阅读:读取中...
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      事事清白

  

      香远益清

  

      风清韵悠

  

      竹林小栖

  

      玉珠种蒲

       荷塘情趣

  

      明月季节

  

       芙蓉啼翠

  

       清香

  

       蝶恋花(一)

  

      蝶恋花(二)

  

      春风芙蓉(一)

 

      春风芙蓉(二)

 

      雪莲情话

 

      银宇鸳鸯

 

      翠莲心语

 

      水净语新

 

      心萌季节

 

       雀唤

 

妙笔花生香 逸情致高远

——王安定工笔花鸟作品欣赏

文/何俊锋

在王安定的工笔花鸟世界中,他能够从自然客体的纷杂多变中抽离出一种微观精致的"美感",透过沧桑岁月抑或季节的变迁,抵达心灵的深处,物与我的倾诉在时空的转化中不断交汇、融合,涤化心境,摆脱世俗的沾染,用生命的怀想流淌出那些自然而真实的面貌。

就其工笔画作品的重要特征来说,线条的勾勒摹写不仅能够体现出画家的造型与技法能力,同时,也能传达出建立于线条之上的精神内涵。王安定善于用线,他画笔下的线条抑扬顿挫,或刚柔相济,或长短自然,既能塑造轮廓,又能表现情感节奏,在具象与抽象书写间,随思绪倾淌出美妙的音符,疏密有致,随画面产生本体的律动性;随着情绪的变化,在粗重与细密,柔和与张扬间体味线条富于变化的精神愉悦。王安定在面对生活场景时能够提炼、归纳出一种合理的情境,并善于以线塑形,以线映象,释放出作品饱满的情绪张力。

王安定生于古都西安,醉心于宋画, 受教于罗平安, 邵梦龙等艺术大家, 他主攻工笔花鸟, 也画写意之作, 亦喜绘西藏唐卡。长安大地上的风俗风情给予了他许多源于记忆的回味,他的工笔花鸟作品也大都涌动着生活的情致,并重于情景化与叙事性的展开,具体来说,他的作品讲求"声"与"色"的统一,并以此贯穿于画面情境,所谓"绘声绘色"在这里是一种迁想妙得,是指运用笔墨技法呈现客体鲜活的风貌,传达一种源于花鸟世界丰富情态的"声"与"色"。这种"声"的传达是借指具象情境的纵深而呈现出一种内在的听觉感受,依据审美联想与创造力对画面进行语境的延伸拓展,于无声处寓有声,从而呈现出花花鸟鸟声情并茂的情感意象,以画面之声传达画外之音,使得画面具有了鲜活的生机;与此同时,还需要注入色彩的表现力,王安定并不局限于用色的装饰性对花鸟客体进行视觉还原,而是在融入完整的审美意象后从整体上进行把握,既能演绎客体的风貌,又能依据主观感受传达不同的气氛、情绪以及心境,从而在主、客观相融的理性意识中塑造起一个情感化的色彩空间。由物入心时,以缤纷多姿的自然世界契合内在情感的营造,传达出唯美、浪漫的情调。可以说,这些作品以情景化的表述拓展视听感受,在贴切的视角中,流露着一种颇为真实的惬意与温馨。

睹物致思,以情贯之,虽然从构思来看,画面主体多以翎毛、花卉, 植物, 蔬果为主,但是整体的表现性上却并不以摹写自然为旨归,而是强调了"以形写神",不仅在外在造型上准确刻画了物象的比例结构,而且能够依据外在动态赋予其情感化特征的神采,传达神韵,以内蕴的把握凸显自然的气息。可以说,在形神的统筹中他力求用艺术化的构思反映生命精神的繁衍不息,和谐有序的生存状态,贴近于个体诉求的心灵归属与精神安置。

在这些形色优美的工笔花鸟作品中,王安定不仅呈现出外在的视觉传达,同时他也塑造出了画面中内在的沉静之美,那是过滤心绪,涤荡性灵的气质,在悟道中体味澄净,扣启开心斋,释放自由的心境,并以此探求本源,契合了物象的内蕴,从而传达出隐匿于花鸟世界繁华绚烂背后的那一种"清净无为",以淡泊的精神诉求,达成物我交融时精神通感的汇聚与升华。

一般意义上来说,工笔画作品往往以美观的画面、纯熟的构图,表达出较强的审美内涵,但能否突破象的局囿,在艺术与现实情境的转换上实现"象"与"境"的通达,则是有难度的。象有形,而境无形,象是外在的、具体的,境是抽象的、凝练的,无境之象生涩、单薄,刻意经营,有境之象才是有生气的生命之境,王安定的工笔画作品凭借着自己勤于笔耕积淀起来的文化素养"外师造化,中得心源",融通了"由有入无"的象外之境,在创作写生时,他将花草、植被、翎毛、小动物,树木等带有主观情感化的意象元素不断汇聚,过滤沉淀为完整的意境。景物幻化成他心中的颜色,褪去繁华的风貌,在微妙的情绪中渐渐抵入自我的品格与气质之中,也许正是源于心中的那份本真与率直,安逸与淡泊,作品才能生发出那一种"源于生活,又高于生活"的别致韵味,那一份隽永清新、安谧清宁的别样情怀。

可以说,正是源于一份生命的体验,王安定的画境不晦重、不滞涩,而是传达出了自然畅意的生机,鲜活勃发的气息,不论是喜与忧,悲与愁,他反复描绘的鸳鸯与鸟雀,都以饱满的精神,勾画出动态与动势,展现出鲜活立体的形象感。每每映入眼帘,那仿佛是发生在昨日田间的一隅,自然亲和,平实可信,唤起了我们对于那片精神家园的向往与依恋。

诗是工笔画作品活的灵魂,如若作品仅仅停留于画面效果则容易造成意境的空洞、乏味,而蕴含诗性的作品则能够凸显出意境的深邃悠远,王安定的作品风格恰恰能够捕捉到诗的因素,而不仅仅是停留于生活的表象,这一点是难能可贵的。具体来说,他以诗的感悟表述对物象客体的理解,提炼画面意境,在形式手法上以墨色的晕染、肌理效果的运用,过滤为诗心、诗景、诗情的逐步拓展与深化,由画面色调的层次感传达出情感的倾向性:或婉约或沉郁,或绮丽或安谧,随诗性的绽放,画面摆脱了程式化、模式化的桎梏,让内心的情绪得以宣泄,在这种情致中,王安定不仅是在画物写景,同时,也是在画自己,用一种激扬生命的真性情,画出自己心中如诗如画的风景和那片深深眷恋、热爱着的土地。

诗情是物化的光泽,纷扬着季节的色彩,《根是泥中玉》、《幽花开处月微茫》、《喜欢春花浪漫时》、《世世清白》等作品,在四季的更替中传达了北方春、夏、秋、冬由于气候变化所特有的典型瞬间,画面消遁了世间的喧闹、躁动与浮华,只用一种澄明之境润泽内心,在一片诗境中,冬去春来,万象更新。当这种诗韵融入到与都市无关的记忆片段,王安定的作品流露出一种纯粹的自然状态,一种不染尘世的田园畅想,这种弥漫乡土般的气息诠释了艺术的真谛:平凡、从容、优雅、自然,那些悠远的乡愁,寂寥与情思,在渐渐弥散的画面中也化境而出,渐变为一种清晰、深刻的文化景观。

编辑:安全

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